“一座黄梅城，满城满是戏中东说念主；一曲黄梅调，谁东说念主不知是安庆？”穿行在振风塔下的老街，韩再芬的黄梅戏四处飘飖，随着哼，不觉脚步就轻快起来。浩浩长江就在咫尺，尸骸如此。飘荡的音调依然随风在江面漂荡：“世界黄梅，我为谁唱？茶歌连接，山高水长；四季交替，长留芬芳。”机要入耳的乐曲，从沧桑的时光之遥照耀进来，随着日夜奔腾的江水，流向远处。 

《六尺巷·宽》舞台剧照

倾宁夫东说念主的视角 

施维奇：共享一下黄梅戏《六尺巷·宽》（原名《倾宁夫东说念主》）的创作布景吧。 

韩再芬：这部戏以清朝文采殿大学士张英的侄媳“倾宁夫东说念主”为第一视角，围绕张、吴两家地盘之争伸开叙事。在“法与理”的想辨中，回报桐城“六尺巷”的由来，彰显“讲法治、知礼让、懂谦和”的文化内涵。我在戏中主演的倾宁夫东说念主，不仅有传统女性的温婉肃穆，还有浩瀚的内在力量，比如即使吵闹、被告上衙门，也有尊重“敌手”的感性；濒临族长的阻挡，容许“责己休书”，也坚抓原则不污秽。她身上有着为东说念主立世的现代精神，好像激励不雅众共识和对实践进行想考。 

施维奇：六尺巷体现了先东说念主化解矛盾的历史智谋，当今王人在见识阐扬中华优秀传统文化，《六尺巷·宽》可谓生逢其时。 

韩再芬：每部戏王人有我方的人命。“六尺巷”不仅是个故事，它当作下层惩处的经典案例，随时间变迁一直发展演变。就像剧中所唱：“常说温良恭俭让，让字当头心无际。让字换来巷一条，子孙后代便利享。让字何啻宽六尺，让是作念东说念主第一桩。让字常记心豁达，让字传世代代旺。”但愿本戏的中枢价值理念能更深入东说念主心。 

施维奇：老故事奈何说才能让年青东说念主雅俗共赏？ 

韩再芬：这部戏五幕，时长两个小时，聂圣哲编剧，毛俊辉导演，是咱们历经九年打磨出的。之前这一题材也有过浩瀚版块艺术作品。黄梅戏《六尺巷·宽》，虽是通告家眷琐事，却关系家国与民族文化跳跃的品性。它的语境是现代的，抒发“以和为贵”的民族性，也一直被咱们传承。咱们在治服应有的戏曲范式限定性之上，上演不囿于传统的结构章法，视角独到，节拍明快，让新老戏迷盖头换面。当作“文化区域”的剧目，这部戏确凿地再现了地域的风土情面、习气习惯以及特有的脾气、气质，展示了新的审好意思申饬与艺术魔力。 

在路上驰驱的东说念主 

施维奇：您怎样看待戏剧与地域文化之间的关系？ 

韩再芬：我合计戏曲文化，它是需要环境和泥土的。要是说一座城市有灵魂，那么安庆的灵魂等于黄梅戏。200多年前，四大徽班等于从这里入京，临了发展成京剧。戏班有一句话叫“无石不成班”，这“石”说的等于安庆石牌镇。石牌镇也曾有600多处戏台。好多戏曲名家，像程长庚、杨小楼，王人在这里唱过戏。这块泥土繁殖过驰名的桐城文派、京剧始祖程长庚、新鸳鸯蝴蝶派张恨水、新文化通晓旗头陈独秀，历史文化积淀深厚。黄梅戏在这么一个泥土内部成长起来，它能走到今天是一种势必。

施维奇：闾阎是艺术家精神的源流，闾阎对您来说意味着什么？ 

韩再芬：我是1968年3月生于那时的安庆市潜山县城。母亲曾是那时的潜山县黄梅戏剧团青衣，2019年7月，84岁的母亲还与我同台上演《秦香莲》。我训导时因前有三个姐姐，父亲给我取名再芬，意是又一朵花。读小学四年龄，陪消亡位邻家女孩去县考点，报考安庆地区黄梅戏剧团。恶果邻家女孩落第，我却被招生丰足破格登第，肃穆插足安庆地区黄梅戏剧团学员班。从10岁启动，我就在这里学戏、唱戏，安庆是我呆了一辈子的场合。艺术发展最根底的能源来自于老匹夫对文化生活的需求。安庆的戏曲生态是当然天禀、东说念主文积淀和现代生活的高度和会造成的，不光有剧团、有代表性的艺术家、有专科院校，何况悉数城市文化和黄梅戏的关系特别精粹。这是一种艰苦的戏曲生态。东说念主活在什么泥土，就会培育什么精神。我就在安庆，守住黄梅戏的根脉，把它传播出去。 

施维奇：纵不雅46年黄梅戏演艺生存，您最深远的感受是什么？ 

韩再芬：黄梅戏和昆曲、京剧比拟异长年青灵动，不错斗胆招揽各门艺术之长，有更多可能性让咱们去探索。黄梅戏的灵魂是解放的。一戏同状貌、一戏一品格，是咱们的追求。《徽州旧事》和《徽州女东说念主》王人是悲催，莫得苦尽甘来的大团圆结局。这两部悲催最大的不同，在于《徽州旧事》领略了传统女性自我意志的觉悟，比《徽州女东说念主》更具时尚和现代颜色。 

我一直在权术《徽州三部曲》第三部《走出徽州》，故事的主东说念主公将是一个走出徽州、以至走上了外洋舞台的徽州女东说念主。《徽州女东说念主》《徽州旧事》《走出徽州》，这三部作品，艺术地解读了我心中的徽州女东说念主：从传统的悲守，到觉悟后的出走，再到自发地走出徽州。 

我等于一个驰驱的东说念主，在黄梅戏的说念路上，心无旁骛，这种嗅觉也很机要。 

韩再芬“倾宁夫东说念主”剧照

东说念主东说念主王人能当主角 

施维奇：您是怎样让安庆再芬黄梅公馆成为后生东说念主的圆梦戏院？ 

韩再芬：戏曲是舞台艺术，最能竣工展现戏曲魔力的场合是戏院。2005年，安庆再芬黄梅艺术剧院开采，19年里，不雅众与演员在戏院空间里的互动和饱读吹，是戏曲艺术传承连接、恒久不衰的能源之一。2010年7月9日，来自安徽黄梅戏艺术职业学校和安庆师范大学黄梅戏饰演本科班的18名学生插足再芬黄梅公共庭，成为后生团首批成员。2012年，咱们把菱湖之畔几代黄梅戏东说念主的排演场改良为“再芬黄梅公馆”。每个年青演员王人渴慕站在台上，可契机毕竟有限，而公馆等于为后生团打造的专属舞台。再芬黄梅公馆自2013年开馆于今，奉陪不雅众渡过1600个夜晚，是传承和发展黄梅戏艺术的一个窗口。 

收受成为别称戏曲演员，必怀揣着一个艺术想象。十几年前，我就生机东说念主东说念主王人能成为主角，如今，这个渴望正变为实践。2016年，再芬黄梅推出“本日头牌”——后生名角个东说念主专场神色，每个后生演员王人可奋勉争取，纯属一个，咱们就推一个。 

施维奇：信息期间条款下，传统黄梅戏怎样与新媒体和会发展？ 

韩再芬：在当下，互联网仍是成为黄梅戏艺术传播的关键路线。2020年体育游戏app平台，咱们发轫在黄梅戏规模推放洋风连载漫画《女驸马》，通过将戏曲故事动漫化，将黄梅戏IP嫁接现代流行元素，以艺术为骨，以改造为翼，迷惑年青受众，助力黄梅戏破圈。关联词舞台是根底，纵令环境变化无常，勤修内功不行变，对戏院艺术的爱好和敬畏不行变。 再芬黄梅供图  （施维奇）